インプレから見る自曲の傾向と対策（無名戦17編）
①はじめに
第17回自称無名BMS作家が物申す！（以下無名戦17と呼称）が終わって早一か月が経ちました。
今更あれこれ言うのもナンセンスな気がしますが、せっかくデータを集めたのに自曲に活かさないのもなんだかなあと思ったのでブログという形でまとめることにしました。
なお、今回のブログは前回作成したデータ・統計を利用している部分があるため、よろしければこちらも見ていただけると嬉しいです。
②自曲概要
2-1. 曲
こんな曲を作りました。
テーマ的にはバグと戦う新人プログラマーって感じです。ベースが荒ぶるとバグります。
おしゃれな感じと太いベースが合わさると面白いなあという発想からスタートしています。
youtu.be 曲のテーマに沿った感じのBGAです。変数名には気を付けましょう。
③自曲分析 -総論-
それではデータを見て曲を分析していきましょう。
順位は36位/69位、平均点順位は32位/69位でした。
その他データは以下画像の通りです。
ほとんど中央値と差がないことから、無名戦17における平均的な曲といえるのではないでしょうか（？）。
I Know値は2作目であるにもかかわらず10.99%という結構高めの値になりました。I Know値が高くなったのは直前のBMSイベントである東方音弾遊戯9に参加したのが理由だと考えられますが、それを踏まえても10%超えなのはありがたいですね。
インプレ数の分布を見ると極端に9点が多く、7,8,10点がほぼ変わらない数であることがわかります。
さらに無名戦17のインプレ分布平均と比較したものがこちらです。
確かに平均と比較した場合も9点が突出していますが、それだけでなく7点も平均と比較すると多いことがわかります。
インプレの点数基準は人によって様々なので原因については断定できませんが、8,9,10点だけでインプレの75%を占めていることから7点というのは低評価……とは言い切れませんが少なくとも高評価だとは言えないでしょう。
また、9点が多い理由としてはインプレ欄でいくつか「惜しい」などのコメントが見られたことから、粗のあるBMSになってしまったかなという印象です。
総じて、インプレ数は平均で全体としては賛否両論気味、賛の場合も一部の粗が目立つ作品という感じでしょうか。平均的な得票分布の曲ではなく、たまたま平均的な点数に落ち着いたというのが正しいかなと思います（前言撤回）。
④自曲分析 -各論-
それでは次に曲のどこが良かったのか・悪かったのかを分析していきましょう。
今回はポジティブなポイントかネガティブなポイントをインプレ中に挙げているものを「具体インプレ」と命名し、その具体インプレ群から集計を行いました。
例）曲が良かったです。：非具体インプレ
ピアノが良かったです。：具体インプレ
これは曲やBGAのどこが良かったのか・悪かったのかをより明確にするための措置です（曲が良かった=ピアノ・ベース・雰囲気全てが良かったとは言えないため）。
また、複数の評価点があった場合、重複して計測しています。
以下画像が集計結果です。なお、キーワードについては表記ゆれを避けるため一部意味が変わらない程度に書き換えています。
4-1. ポジティブポイント
まずは楽曲の評価点を見てみましょう
具体インプレ中20%以上で「ピアノ」や「おしゃれ」という点が評価されていました。ピアノ自体は当初の狙い通りと言えますが、おしゃれというのは最初から狙ったわけではない（Just The Two of Us進行などのおしゃれ要素は入れたので全く想定外の評価ではありませんが……）ので少し以外かなという印象です。
また、ピアノとベースが絡む展開や雰囲気も評価点として挙げられていました。この辺りも当初の狙いに近いため、聴いてほしいポイントはしっかりと伝えられたのかなという印象です。
次は楽曲以外の評価点を見てみましょう。
譜面に関しては「皿が面白い」という評価が多かったです。AnotherやInsane譜面には皿地帯をアクセントとして盛り込んだため、それを楽しんでいただけたようです。ただ、Hyper以下でも皿が面白いという評価もあり、全体的に楽しめる皿配置が作れたかなと考えています。
他にも「演奏感」も評価点として挙げられていました。ピアノはほぼ音階通りの配置なので、その点が演奏してる感に繋がっているのかと思います。
BGAついては「かわいい」という評価が多かったです。最近絵を描き始めたのですが、これからも練習を重ねてよりかわいい絵が描けるようになりたいです。
4-2. ネガティブポイント
次は「ここを改善すればいいと思います」のような部分を集計しています。そのため「80点が100点になったはず」と「20点が60点になる」という評価が混ざっていると思いますが、そこまで詳しくは判断できないのでとりあえずひとまとめにして集計しています。
まずは楽曲について見てみましょう。
「ベース」や「ミックス」についての指摘が多かったです。特にサビはピアノとベースが混ざるため、その部分で違和感を与えてしまう結果になったのかなと思います。
また、サビのドラムで急に4つ打ちになる点も指摘されていました。あまりステップしすぎてもどうかなと思って4つ打ちにしましたが、そのままステップのスピード感を維持した方が確かに面白い曲になった気がします。
airhorn(レイブホーンなど)が場違いという指摘は本当にその通りですね……。なんとなく使ってみたかったんです。
次は楽曲以外を見てみましょう。
譜面の融通の悪さ（偏り）についての指摘が挙がっていました。あまりに音階に固執するあまり1~3鍵にノーツが偏り、その結果微妙な押しにくさが出てしまったような気がします。若干押しやすいように譜面を崩すみたいなテクニックもこれから身に付けていく必要がありそうです。
⑤自曲の傾向と対策
5-1. 傾向
楽曲としてはピアノとオシャレ感は評価できるが、ベースとミックスに改善点が多い。譜面は演奏感を意識しすぎて融通の悪い形になってしまっている。
5-2. 対策
おしゃれなピアノみたいな点は残しつつ、よりベースやドラムを曲に馴染ませるような音作り・配置・ミックスを目指していきたいです。
また譜面はもう少し遊びというか押しやすさみたいなものも取り込んで何回も遊んでいただける譜面を作れるよう頑張ります。
⑥おわりに
実際このように集計・分析することで長所や短所がしっかりと見えてくるので面白いなと思いました。そもそも自分の作品を第三者が長所短所含めレビューしてくれる機会というのは非常に少なく、このような貴重なデータを活かしてこそより「強い」作品が作れるような気がします（個人の感想です）。
この結果を含めていつかリベンジしたいですね。具体的には来年のA-1でしょうか。
ここまで閲覧くださり誠にありがとうございました。
